Edward Hopper, o pintor da solidão e da espera eterna

0
126

Nas pinturas de Edward Hopper, o tempo não passa. Ele parece detido, condensado em uma eterna espera, onde rostos femininos aguardam pacientes, envoltos em um ar enigmático. Figuras fixas e expectantes em quartos de hotel, em bares, estações … Solidão e mistério capturam em todas as suas pinturas graças a essas cenas, àquelas cores e à atmosfera perturbadora.

Arte e psicologia sempre andaram de mãos dadas e as obras de Hopper não são estranhas a este relacionamento. Nós achamos neles algo mais do que o exemplo mais marcante do estilo modernista do retrato americano.

Em suas pinceladas, enigmas escondidos e histórias ocultas; os mesmos que levaram Alfred Hitchcock a encenar várias de suas pinturas em seus filmes. Um exemplo disso foi a famosa casa de Psicosecopiado para o detalhe da pintura de Hopper Casa pela estrada de ferro.

Se olharmos para algumas das pinturas mais famosas de Edward Hopper, perceberemos, por exemplo, que as tabelas quase sempre parecem vazias. Não importa se os protagonistas estão em uma lanchonete ou restaurante: a comida nunca aparece.

A historiadora de arte Judith A. Barter explica que o pintor e sua esposa, também artista, sempre comiam enlatados e que, sem serem pobres, eles optavam por um estilo de vida tão austero quanto asfixiante. O mesmo que percebido nas fotos. Hopper também visualizou em suas telas o papel cambiante das mulheres na sociedade americana do início do século XX.. Essas figuras femininas apareceram em seus escritórios, tomando uma bebida no final do dia em uma lanchonete, indo para o trabalho de trem …

No entanto, em todas essas fotos a solidão em si é impregnada em forma de pátina. Uma solidão sedutora, mas palpável e insolúvel, afinal. Reflexão indubitavelmente de uma sociedade que estava se esforçando para avançar …

Edward Hopper foi o artista que melhor evocou a solidão urbana e também o desapontamento das pessoas.

Mulher, sentando, olhar, janela

Edward Hopper e a psicologia inscrita por trás de suas pinturas

Hopper foi um artista americano do período modernista especializado no que é conhecido como realismo americano. Seu trabalho coincidiu com a ascensão na Europa da psicanálise.

Seus biógrafos, como o historiador Gail Levin, nos explicam em seu trabalho Edward Hopper: uma biografia íntima, que ele mesmo sabia que sua mente estava um pouco distorcida, Mas foi esse desequilíbrio interno que levou sua mão quando ele pintou.

Ele gostava de transmitir em suas obras a essência da solidão contida no interior (bares, estações, trens e apartamentos). Um exemplo excepcional disso é Sol da manhã, onde o espectador adquire, quase inconscientemente, a perspectiva de um voyeur, atendendo àquela mulher que, sentada com uma camisola rosa em uma cama em seu quarto, assiste a visão do amanhecer diante de sua janela.

Edward Hopper, como Raymond Chandler, descreveu perfeitamente a essência desses anos 30 e 40 nos Estados Unidos.. Urbanização, uma sociedade tentou acordar depois de uma recessão econômica, diferença de classe e aquela solidão marcada que parece ir sempre de mãos dadas com o progresso. Todos aqueles as dimensões eram muitas vezes impressas em rostos e figuras femininas.

Mulheres que pareciam submersas na ante-sala de uma espera eterna. Pensando talvez em ilusões frustradas, sonhos que não surgem, pessoas que ficaram para trás …

Sente-se mulher

O mistério das mulheres nas pinturas de Edward Hopper

Há um detalhe que todos os bons trabalhos amadores de Hopper terão visto na ocasião. Quem são essas mulheres que aparecem em suas pinturas? A resposta é tão interessante quanto reveladora. Todos aqueles e cada um desses rostos eram um deles: o da sua própria esposa, a pintora Josephine Nivison.

Jo Nivison tinha mais fama e popularidade que o próprio Edward Hopper. Ela tinha sido uma mulher de sucesso; um pintor admirado que exibiu com outros referentes como Modigliani e Pablo Picasso. Contudo, quando ele se casou com seu parceiro profissional, ele se concentrou apenas nele. Juntos, eles estabeleceram um relacionamento dependente e tóxico, mas incrivelmente produtivo para Hopper.

Eles moravam no último andar da Washington Square, em Nova York. Eles não tinham luxos e também não os queriam. A única coisa que os interessava era aquele quarto com vistas incríveis e excepcionalmente brilhante. Mal saíram das quatro paredes, ele pintou, fez sugestões, manteve contabilidade e organizou contatos com agentes e galerias de arte.

Como aparece nos diários de Joe Nivison, ocorreram episódios de abuso. Mais distante, Hopper, teve o cuidado de desprezá-la constantemente como artista, para que ela não continuasse sua carreira. Ele a queria só para ele e ela também o queria só para si. Ambos criaram uma atmosfera sufocante e estranha, que também estava contida em várias telas e desenhos.

O pintor dos limiares

O filósofo Alain de Botton disse uma vez que Edward Hopper era o pintor dos limiares. Especializou-se sem conhecê-lo naquela arte onde os personagens estão contidos em cenários de trânsito: uma estação, um bar, um posto de gasolina, um quarto de hotel, um escritório … São ambientes urbanos onde as pessoas se diluem à espera, naquele olhar introspectivo que ele anseia talvez por algo que não mais retornará.

Hopper queria deixar em sua arte a essência introspectiva de uma época. Ele mesmo era amante da solidão, daquele retiro voluntário construído com a esposa, onde ela servia de ponte com o mundo exterior. Joe Nivinson foi o único que cruzou os limites para falar com a imprensa, ela quem organizou vendas ou exposições e ela que serviu como uma musa ao longo de sua vida.

A riqueza narrativa e ambígua das pinturas de Hopper é agora intemporal. Sempre atrai, sempre inquieto. A arquitetura, os arranha-céus, os salões do hotel, aquelas mulheres e suas roupas, aqueles homens nas costas e até as mesas vazias, criam um clima muito concreto que sempre perdura e atrai: o da solidão e a espera eterna.

Fonte

DEIXE SEU COMENTÁRIO

Please enter your comment!
Please enter your name here